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Tanya Aguiniga


Tanya Aguiñiga

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Tanya Aguiniga


Tanya Aguiñiga

 

Tanya Aguiñiga founder and director of AMBOS, is a Tijuana-born LA-based artist whose work grapples with the multiple identities that result from growing up on both sides of the border. To find out more about her work, take a look at this segment of CROSSROADS featuring Tanya.

Tanya Aguiñiga, fundadora y directora de AMBOS, es una artista con sede en Los Angeles, nacida en Tijuana. Su obra se enfrenta con las múltiples identidades que resultan del crecer en ambos lados de la frontera. Para saber más sobre su trabajo, mire este segmento de CROSSROADS que presentan a Tanya.

 
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Ingrid Hernandez + Pieter Wisse


Ingrid Hernandez + Pieter Wisse

Ingrid Hernandez + Pieter Wisse


Ingrid Hernandez + Pieter Wisse

 

Ingrid Hernandez (Tijuana, BC 1974) holds a masters degree in research and environmental studies and a bachelor's in sociology from El Colegio de la Frontera Norte, as well as coursework and workshops on photography and contemporary art.

Hernandez develops collaborative projects with migrants and communities that create self-built settlement in conditions of poverty.  Where she works intimately with various agents of these communities  who make up the social fabric of those places. She works closely with these agents for long periods and negotiating the methodology of those meetings. The result is embodied in products ranging from photography to social research.

Her work has been exhibited individually and collectively in Mexico, Germany, Russia, the United States and Colombia. She was a fellow of the CONACULTA Young Artists Program in 2008-2009; the Support  for Artistic Creation and Development (PECDA 2008-2009 and 2005-2006), the Municipal Support for Culture and Community Programing (PACMyC 2004-2005); Artist Residencies Exchange Mexico-Colombia (FONCA 2006-2007), and the Artistic Residence International-FONCA for Curatorial Studies Program in New York (2011). Within the framework of Medellin International Convention (MD11) participating in the residence Coyote Project (Workshop 7- Tijuana station), in the city of Medellin, Colombia.

She has been a teacher, researcher and workshop leader in educational institutions and independent associations in Mexico, Bogota and New York. She has designed and coordinated Photographic Creation Seminars in universities and independent spaces; as workshops, as well as in diverse cultural non-profits in Baja California, Baja California Sur, Sonora and Sinaloa. Since 2006 she teaches at the Faculty of Arts of the Autonomous University of Baja California (UABC) where she teaching the subjects: Photographic Language and Theory, and more recently, Techniques and Research Processes.

Hernandez also operates the 3-year-old arts center Relaciones Inesperadas (Unexpected Relations) with Abraham Avila. The center offers seminars and talks geared at Tijuana's expanding artist community in addition to a master's degree in Arts and Cultural Production.

Her work belongs to the private collections such as the Museum of Latin American Art (MOLAA), the Autonomous University of Baja California (UABC) and the Tijuana Cultural Center (CECUT).

 

Pieter Wisse

 

Pieter Wisse (1980, The Netherlands) represents an example of a 21st century player active in the visual arts. Since his graduation in Documentary Photography at the School of Fine Arts in Utrecht, Holland, he developed a distinct vision on what photography is, should and could be. He has ventured into a large array of photography related fields, consistently promoting the arts both on and offline.

 

As photographer he self-published two photography books including ‘I Believe in 88’, a documentary body of work of a group of rightwing extremists in former Eastern Germany.

Between 2009 and 2012 he was the owner and founder of Four Eyes Photography & Art, a magazine, gallery and bookstore in Rotterdam.

Since 2010 he has been working on the internationally acclaimed website 500 photographers; a research project seeking to introduce outstanding contemporary photographers while determining the features that are of the utmost importance for image-makers in this day and age.

Due to his endeavors Wisse now works worldwide, curating exhibitions and projections for photography festivals, teaching and lecturing at various institutions and universities, writing and editing for magazines, reviewing portfolios, judging photography competitions and publishing photography books.

 

 

Ingrid Hernández (Tijuana, B.C. 1974) estudió Sociología y la maestría en Investigación y Medio Ambiente en El Colegio de la Frontera Norte, así como cursos y talleres de fotografía y arte contemporáneo.

Hernández desarrolla proyectos colaborativos con migrantes y comunidades que construyen asentamientos irregulares, donde entra en contacto con diversos locutores que forman el tejido social de estos lugares. Su metodología parte del encuentro y negociación con estos agentes para trabajar en conjunto por periodos prolongados. El resultado se materializa en productos que van de la fotografía a la investigación social.

Su trabajo ha sido expuesto individual y colectivamente en México, Alemania, Rusia, Estados Unidos, y Colombia. Fue becaria del Programa Jóvenes Creadores en 2008-2009; El Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA 2008-2009 y 2005-2006), el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC 2004-2005); el Intercambio de Residencias Artísticas México-Colombia (FONCA 2006-2007), y la Residencia Artística FONCA-International Studio Curatorial Program en New York (2011). Dentro del marco del Encuentro Medellín (MD11) participó en la residencia Proyecto Coyote (Taller 7-Estación Tijuana), en la ciudad de Medellín, Colombia.

Ha sido maestra, investigadora y tallerista en instituciones educativas y asociaciones independientes en México, Bogotá y Nueva York. Específicamente, ha diseñado y coordinado Diplomados de Creación Fotográfica en centros universitarios y espacios independientes; como tallerista, ha colaborado con organizaciones de la sociedad civil en, Baja California, Baja California Sur, Sonora y Sinaloa. Desde 2006 se desempeña como docente en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), impartiendo las materias: Seminario de Teoría y Lenguaje Fotográficos, y más recientemente, Técnicas y Procesos de Investigación.

En el año 2008, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes publicó su libro: Irregular.

Su obra pertenece a las colecciones del Museum of Latin American Art (MOLAA), la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), y del Centro Cultural Tijuana (CECUT).

 
 
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COG*NATE COLLECTIVE


COG•NATE COLLECTIVE

COG*NATE COLLECTIVE


COG•NATE COLLECTIVE

 

Cog•nate Collective is a binational collective of artists + researchers analyzing dynamics of exchange across the US/Mexico border through collaborative research projects + public interventions + experimental pedagogical programs. Their work proposes an understanding of the border not as a bifurcating line, but as a region that expands and contracts with the movement of people and objects, inviting critical engagement with issues of migration, informal economies and the construction of collective identities in the Baja/Alta California transborder region.

From 2011-2014 they ran Cognate Space, a research + workshop space sited in a craft market at the San Ysidro Port of Entry–the busiest land border crossing in the world–between Tijuana B.C. and San Diego, CA. Programs included: art workshops, a residency hosting a co-op of previously excluded Mixtec women artisans, a hyper-local pirate radio station produced in-site to share testimonies of border workers & crossers, and Dialogue in Transit, a mobile conference that took place in a caravan of cars waiting to cross the border among other projects.

Cog•nate Collective currently works between Los Angeles, CA, Santa Ana, CA, Tijuana BC and Mexicali, BC.

Cog•nate Collective es un colectivo binacional de arte + investigación cuyos proyectos analizan dinámicas de intercambio en la frontera entro EEUU/México por medio de investigación colaborativa + intervenciones publicas + programas pedagógicos experimentales. Su trabajo plantea al frontera no como una línea divisoria, sino como una región que se expande y se contrae con el movimiento de personas y objetos, invitando una perspectiva critica sobre temas de migración, economías informales, y la construcción de identidad colectiva en la región transfronteriza de Baja/Alta California.

Entre 2011-2014 coordinaron Espacio Cognado, un taller y centro de investigación localizado dentro del Mercado de Artesanías de la Línea de la Garita de San Ysidro, en Tijuana BC, uno de los cruces fronterizos mas transitado en el mundo. Programas incluyeron: talleres de arte, una residencia con Mujeres Mixtecas (un colectivo de mujeres artesanas que habían sido excluidas del mercado), la estación de radio pirata híper-local Borderblaster, y otros programas culturales.

Actualmente Cog•nate trabaja entre Los Angeles, CA, Santa Ana, CA, Tijuana, BC y Mexicali, BC.

 
 
 
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POLEN


POLEN

POLEN


POLEN

 

We are a team developing collaborative art projects from audiovisual media combining single-channel videos, multi projection, expanded cinema and research at the intersection between ethnographic film and experimental video. We have exhibited our work in the United States , Mexico , Spain , Argentina , China, Australia and India.

POLEN somos Adriana Trujillo + José Inerzia, directors and head of Cine Tonalá Tijuana.

 

Adriana Trujillo

(Tijuana, México).

Her artistic practice cross media production and research with special interest in experimental video, found footage, cinema hybrid forms and installation. She holds an M.A. in Creative Documentary from the Barcelona Autonomous University.

She address topics related to simulacra, corporal issues and geopolitics of the future. Her work has been shown national and international festivals, art spaces and galleries like Guadalajara Film Festival, Morelia, Guanajuato, DOCSDF, Iowa City, HMFF Australia, Visual Sound Media Art Festival, Citi-Lab and Caixa Forum in Barcelona; Musum of Latin American Art MOLAA, Curta Doc Brazil, Habitat Center in Nueva Delhi, Sci-Fi Home Movies Liverpool, Almeria Contemporary Art Center in Spain, 206 Arte Contemporáneo, TJ in China Project Room, Tijuana Cultural Center, Viseur in Paris, Getty's Center in L.A, Otaniemi Pop Up Living Room in Helsinky, Guest Projects in London, among others. She was grant recipient of the National Fund for the arts and Culture in Mexico FONCA (2004, 2010, 2012).

She received the FOPROCINE film fund in Mexico in 2009 as director and 2012 as producer. The IMCINE scriptwriting fund in 2014 and 2015. She is founder member and artistic director of Bordocs Documentary Forum and editor of the book Bordocs and Borders: The documentary in the North of Mexico. She works in POLEN with José Inerzia as directors of Cine Tonalá Tijuana.

She is member of the National System of Art Creators in Mexico (2015-2018).

 

José Inerzia

(Zaragoza, España).

Producer and media artist. His practice cross expanded cinema, hybrid forms and science fiction. He has collaborated and coproduced projects with the Autonomous University of Barcelona, the University Rennes 2 in France, the Mexican Institute of Cinematography (IMCINE), Media Arts Center San Diego, Otis College of Art and Design and the Getty Center in Los Angeles, Ambulante Gira de Documentales or DocsDF in Mexico.

Since 2008, José is executive director of BorDocs Documentary Forum, where he also has work as a programmer. He has been programmer of the Border Film Week 2014 and 2016 for the University of San Diego. Actually, José is the head of Cine Tonalá Tijuana, an art space where film, music, theater and gastronomy converge.

José is co-director of the experimental short film Ghostly Pulsations (2014) and the feature Tongue Nest.

 

Somos un equipo colaborativo que desarrolla proyectos artísticos a partir de los medios audiovisuales combinando video monocanal, multiproyección, cine expandido e investigación en la intersección entre el cine etnográfico y el video experimental. Hemos exhibido nuestro trabajo en Estados Unidos, México, España, Argentina, China, Australia e India.

POLEN somos Adriana Trujillo + José Inerzia.

 

Adriana Trujillo

(Tijuana, México).

Su práctica artística cruza la producción e investigación en medios audiovisuales con énfasis en el video experimental, el archivo, formas híbridas de cine y la instalación. Cuenta con una Maestría en Cine Documental por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Aborda temáticas relativas al simulacro, las manifestaciones corporales y la geopolítica del futuro. Su trabajo se ha exhibido nacional e internacionalmente en festivales, espacios de arte y galerías como Los Festivales de Cine de Guadalajara, Morelia, Guanajuato, DOCSDF, Iowa City, HMFF Australia; Visual Sound Media Art Festival, Citi-Lab y Caixa Forum en Barcelona, Museo de Arte Latinoamericano MOLAA, Curta Doc Brazil, Centro Habitat Nueva Delhi, Sci-Fi Home Movies Liverpool, Centro de Arte Contemporáneo de Almería en España, 206 Arte Contemporáneo, TJ in China Project Room Centro Cultural Tijuana, Viseur en Paris, Getty's Center en L.A, Otaniemi Pop Up Living Room en Helsinky, Guest Projects en Londres entre otros. Fue becaria de FONCA (2004, 2010, 2012).

Artista con trayectoria por el Instituto de Cultura de Baja California 2012. Ha obtenido el apoyo de FOPROCINE en dos ocasiones (2009 como directora y 2012 como productora) y escritura de guión de IMCINE en 2014 y 2015. Es fundadora y directora artística de Bordocs Foro Documental y editora del libro: Bordocs y fronteras: El cine documental en el norte de México. Trabaja colaborativamente desde POLEN con José Inerzia como directores y co-programadores de Non-Format.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2015-2018).

 

José Inerzia

(Zaragoza, España).

Productor y artista en medios audiovisuales. Su práctica cruza el video expandido, las formas híbridas y la ciencia ficción. Ha colaborado y coproducido proyectos con la Universidad Autónoma de Barcelona, la Universidad de Rennes 2 Francia, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el Media Arts Center San Diego, Otis College of Art and Design y el Getty Center en Los Angeles, Ambulante Gira de Documentales o DocsDF en México.

Desde 2008, José es director ejecutivo de BorDocs Foro Documental, además de participar como programador. Ha sido programador del Border Film Week 2014 y 2016 para la Universidad de San Diego. Actualmente, José está al frente de Cine Tonalá Tijuana, un espacio de arte donde el cine, la música, el teatro y la gastronomía convergen.

José es co-director del cortometraje experimental Pulsos Fantasmagóricos (2014) y del largometraje Nido de Lenguas.

 

 
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Isabel Gil Gomez + Pablo Zarate + Juan Apodaca


ISABEL GIL + PABLO ZARATE + JUAN APODACA

Isabel Gil Gomez + Pablo Zarate + Juan Apodaca


ISABEL GIL + PABLO ZARATE + JUAN APODACA

Isabel Gil Gómez

Isabel Gil Gómez es maestra en Industrias Creativas por King’s College en Londres y licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México.                                                                      

En 2015 fue agregada cultural para la Oficina de Estrategia Digital Nacional, de la oficina de Presidencia de la República donde, entre otras cosas, coordino la feria de proyectos de la Cumbre Global de Gobierno Abierto. De 2012 a 2015 fue project manager en Venture Institute, una plataforma de innovación para el impulso de emprendedores en México para la cual diseñó e implementó programas de emprendimiento de gran escala. Fue Coordinadora de Bonus Creative Week, un foro para el impulso de las industrias creativas en México (2011-2012). En 2010, trabajó como asesora en la consultora inglesa Noema Research & Consulting. Durante 2007 fue asistente de producción de la Comisión encargada de desarrollar los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución en la Ciudad de México. Del 2011 a la actualidad, Isabel ha impartido a nivel licenciatura y diplomados sobre industrias creativas en la Universidad Iberoamericana, el Tec de Monterrey y Centro. Como consultora independiente, desarrolló estrategias digitales para el Museo Nacional de Arte y para José Cuervo en el proyecto para hacer de Tequila, Jalisco un destino cultural.

Entre otros, ha producido los documentales Ciudad Merced (2011) y Destino DF (2014). Es además integrante del colectivo Somosmexas y co-fundadora de la galería Atea, en el barrio de la Merced. De 2013 a 2015 fue colaboradora permanente en el programa Charlas con Guadalupe Loaeza en MVS 102.5 FM. Co-fundó al lado de Silvia Zárate la galería gil|zárate, una iniciativa especializada en la difusión y promoción de la fotografía contemporánea en México.

 

Pablo Martinez Zarate

Ciudad de México, 1982. Maestro en Medios Digitales y Cultura por la Universidad de Edimburgo, doctorando en Comunicación por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México (UIA). Académico titular en el Departamento de Comunicación de la UIA, donde coordina el Laboratorio de Fotografía y Convergencia Digital y es fundador de “LACE. Laboratorio de Comunicación Experimental”. Escritor, artista multimedia, investigador y gestor cultural con experiencia como Jefe de Difusión y Cine del Museo Nacional de Arte (2011-2013), miembro del colectivo Somosmexas y director de www.menumamedia.net.

 

Juan Apodaca

Licenciado en Comunicación por la UABC y Maestro en Estudios Culturales por El Colegio de la Frontera Norte. Ha publicado reseñas críticas cinematográficas en diversos medios. Autor del libro Entre atracción y repulsión. Tijuana representada en el cine, UABC, 2014. Ha participado en congresos, foros y coloquios literarios y cinematográficos, asimismo ha impartido conferencias y talleres de cine a lo largo de la república mexicana. Es profesor de comunicación y literatura en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de UABC, miembro de la Asociación Mexicana de Teoría y Análisis Cinematográfico (SEPANCINE) y director del Foro de Análisis Cinematográfico (FACINE).

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ANA ANDRADE

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ANA ANDRADE

Ana Carolina Andrade Zorrilla

Tijuana, 5 de Julio 1987

 

Obtuvo la Licenciatura de Comunicación y Publicidad por la Universidad de Tijuana en el año 2010. Posteriormente acudió a distintos talleres fotográficos y de video tanto en Guadalajara como en Tijuana. Sus intereses mas grandes son las artes visuales como medio para lograr acercamientos a comunidades por medio de acciones performativas. Su trabajo se ha visto involucrado con la rama antropológica. El proyecto mas relevante ha sido Ñongos, en el que se integró a la comunidad de deportados que vivía en la zona fronteriza de Tijuana con Estados Unidos. Los resultados han sido expuestos y presentados a manera de plática en distintas partes de México, en Sudamérica, España y California También ha sido publicado en medios nacionales e Internacionales.

Ha sido tallerista de programas de arte comunitario para niños y niñas, tanto en Oxkutzcab Yucatán y actualmente en el depósito sanitario de Valle de las Palmas en Tijuana.

Fue becaria del  programa jóvenes creadores generación 2011 – 2012  del FONCA con el proyecto Ñongos.

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MOISES HORTA VALENZUELA

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MOISES HORTA VALENZUELA

Moisés Horta Valenzuela (Tijuana, November 29 1988) is a musician, composer and sound artist. Taking inspiration from the sociocultural border context of Tijuana and being part of a generation exposed to the consumption of information via the Internet, the objective of his work is to express the ways in which the human mind is transformed by the constant movement between the virtual and physical realms. His work is characterized by exploring the juxtaposition of dichotomies such as tradition and hypermodernity, dystopia and utopia, low resolution and high definition using new technologies and electronic musical instruments, both software and hardware.

He studied a Bachelor in Science in Audio Production at the Art Institute of San Diego, California (2010). He has participated in a series of workshops that focus on the use of technologies for the creation of multimedia art: Potencial de Acción: Introduction to Neurofeedback (Alumnos 27 Foundation, 2015), Biofeedback workshop (Biblioteca Vasconcelos/Centro de Cultura Digital, 2014), Introduction to physical computing (Protolab, 2010).

His incursión into the field of sound has manifested itself through a string of electronic music projects with an experimental focus: Kixly (2006-2009), Los Macuanos (2009-2016), DJ Nombre Apellido (2012- Present) and ℌEXOℜℭℑSMOS (2013-Present). His music has been published by various international labels such as: Inmersiva – ℌEXOℜℭℑSMOS (Centro de Cultura Digital/Fonoteca Nacional, MX, 2015), El Origen – Los Macuanos (Nacional Records, USA, 2013), El Fin – Los Macuanos (New Other Thing, USA, 2010), V.A. – Fifteen sounds of the War on the Poor Vol. 2 (Public Record, USA , 2009), V.A. – Groan / Grown Zone ( States Rights Records, USA, 2009). His music is also distributed freely around the globe via the Internet.

He has played around the world in various international forums including: Festival Pirineos Sur (Sallent de Gállego, Spain, 2015), Södra Theatern (Stockholm, Sweden, 2014 y 2011), Gramercy Theatre (New York, USA, 2014), Fesival Supersónico (Los Ángeles, USA, 2014), Steinvorth (San José, Costa Rica, 2013), Folk Fest (Guatemala, Guatemala, 2012), SXSW (Austin, USA, 2011), MUTEK_Mx (CDMX, México, 2010), as well as residencies at Elektron Musik Studion (Stockholm, Sweden, 2014) and the Red Bull Music Academy (London, England, 2010).  http://moiseshorta.audio